Prije nego počnemo razgovarati o ikonama 17.-18. stoljeća, idemo malo ažurirati. Unatoč činjenici da se kršćanstvo također proširilo u Europi, ruska škola ikonopisa imala je svoje značajne razlike u smislu suptilne duhovnosti pisanja i izuzetne originalnosti. Danas su moderni ljudi često daleko od prošlih religijskih tradicija. Ali sasvim nedavno, u svakoj ruskoj kolibi ili kući postojao je crveni kutak, gdje su nužno visjele svete slike, koje su naslijeđene ili primljene na dar kao blagoslov.
Onda su to bile jeftine ikone. Stoga su oronulu i već pocrnjelu s vremena na vrijeme obično davali u neku samostansku ikonaru, a zauzvrat su dobivali novu, plaćajući samo neznatan iznos. Uostalom, kao takva, prodaja ikona nije postojala sve do 17. stoljeća.
Neprocjenjive slike
Najzanimljivije je da su ikone iz sredine 13. stoljeća (prije mongolskog razdoblja) danas praktički neprocjenjive, a ima ih samo nekoliko desetaka. Ikone 15.-16. stoljeća, vlasništvo ikonopisacaškole Rubljova i Dionizija, također su došle do nas u malom broju. A mogu se vidjeti samo u muzejima i, ako imate sreće, u rijetkim privatnim zbirkama.
Za one koje zanimaju ikone 17. stoljeća, treba napomenuti da ranije na ikoni nisu stavljeni potpisi majstora. Međutim, već u drugoj polovici ovog stoljeća, državna riznica je za svoju nadopunu uvela porez na proizvode "bogomaza". Natjerali su ih da potpišu svaku napravljenu ikonu, a zatim je upisana u registar. Gotovo svaka drevna pravoslavna ikona ima svoju nevjerojatnu priču. Prava ikona ne bi trebala kršiti stroge monaške tradicije.
stroganovska škola
Početkom 17. stoljeća, nakon završetka razdoblja velikih nevolja, na prijestolje je uzdignut prvi car (nakon dinastije Rurik) Romanov Mihail Fedorovič. U to je vrijeme za cara radila Stroganovska škola ikonopisa sa svojim istaknutim predstavnikom Prokopijem Čirinom. Stroganovska škola nastala je krajem 16. stoljeća, a ime je dobila po bogatim trgovcima i mecenama Stroganovima. Najbolji majstori tada su bili moskovski ikonopisci koji su radili u kraljevskim radionicama.
Po prvi put, Stroganovska škola otkrila je ljepotu i poeziju krajolika. Panorame s livadama i brežuljcima, životinjama i šumama, biljem i cvijećem pojavile su se na mnogim ikonama.
U smutnom vremenu Stroganovska škola nije davala boje ikonama, a pritom u njima nije bilo besposlice, već karakteristične sumorne sheme boja. Razvoj veza s drugim državama odmah se odrazio na ikonopis, koji je postupnodobio svjetovni karakter, kanoni su izgubljeni, a tema slika proširena.
Dijeljenje iskustva
Od 1620. godine, komora ikona stvorila je dekret (izvršen do 1638.), koji je predviđao ponovno uspostavljanje veličanstvenosti u crkvama koje su stradale u vrijeme nevolje.
Od 1642. bilo je potrebno obnoviti gotovo izgubljenu sliku katedrale Uznesenja u Kremlju. U radu na ovom projektu sudjelovalo je 150 najboljih majstora iz različitih ruskih gradova. Predvodili su ih Ivan Paisein, Sidor Pospeev i drugi kraljevski "slikari". Takav zajednički rad potaknuo je razmjenu iskustava, doveo do nadopunjavanja gotovo izgubljene vještine rada u artelu. Iz takozvane "Škole Uznesenja Uznesenja" došli su poznati umjetnici 17. stoljeća kao što su Sevastjan Dmitrijev iz Jaroslavlja, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, stanovnici Kostrome Ioakim Ageev i Vasily Ilyin. Postoje mišljenja povjesničara da su svi oni kasnije došli pod vodstvo Oružarnice, koja je postala središte umjetnosti zemlje.
Inovacija
Ovo dovodi do širenja takvog umjetničkog pokreta kao što je "Armoury style". Karakterizira ga želja za prikazom volumena i dubine prostora, prijenosom arhitektonske i krajobrazne pozadine, obrisom situacije i detaljima odjeće.
U drevnim ikonama 17. stoljeća široko se koristila zelenkasto-plava pozadina, koja je vrlo uspješno prenosila zračni okoliš od svijetlog na vrhu do tamnog do crte balege.
U shemi boja, crvena je postala glavna boja u raznim bojamanijansa i zasićenost. U ikonama kraljevskih majstora korištene su skupe uvezene boje (prozirne lak-boje na bazi sandalovine, cochineal i mahagonija) zbog svjetline i čistoće.
Veliki majstori ikonopisa
Unatoč svim vrstama posuđivanja iz zapadnoeuropske umjetnosti, moskovsko ikonopis druge polovice 17. stoljeća još uvijek ostaje u kolotečini tradicionalnog ikonopisa. Zlato i srebro služili su kao božansko svjetlo.
S uočljivom zajedničkošću stila, ikonopisci Oružarnice bili su podijeljeni u dva tabora: jedni su preferirali monumentalnost i povećani značaj slika (Georgij Zinovjev, Simon Ušakov, Tihon Filatijev), dok su se drugi držali "Stroganova " smjer s minijaturnim estetiziranim pismom s mnogo detalja (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Promjene u vizualnom sustavu ikonopisa 17. stoljeća najvjerojatnije su bile povezane s kolapsom srednjovjekovnih plemenskih temelja društva. Naglašen je prioritet individualnog načela, što je dovelo do činjenice da su u Isusu Kristu, Presvetoj Bogorodici i svecima počeli tražiti pojedinačne značajke. Takva je želja bila želja da se sveta lica učine što „životnijima“. Bitna komponenta vjerskog osjećaja bila je suosjećanje s mukama svetaca, Kristovom mukom na križu. Strastvene ikone postale su raširene. Na ikonostasima se mogao vidjeti cijeli niz posvećen žalosnim događajima Krista Spasitelja. Ove nove zahtjeve za crkveno ikonopise potkrijepio je u svojoj poruciSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Distribucija narodne ikonografije
U drugoj polovici 17. stoljeća porasla je potreba za ikonama. Rusko gospodarstvo se postupno razvijalo. To je omogućilo gradnju novih crkava u gradovima i selima, a seljacima je dalo mogućnost zamjene svetih slika za svoje kućne proizvode. Od tog trenutka ikonopis je u suzdalskim selima dobio karakter narodnog zanata. A, sudeći po preživjelim ikonama tog vremena, može se primijetiti da u kompozicijama praktički nije bilo detalja, a sve je svedeno gotovo na piktografsku shemu. Suzdalske ikone, sa stajališta tehnike ikonopisa, bile su pojednostavljena verzija, ali su nesumnjivo imale svoje posebne zasluge i umjetničku izražajnost.
Kraljevski ikonopisac Iosif Vladimirov svjedoči da su u 17. stoljeću takve ikone postojale ne samo u kućama, već iu crkvama. Kao profesionalac u svom području, snažno je kritizirao loše napisane slike.
Neslaganja
To je izazvalo zabrinutost svjetovne i crkvene vlasti, pokušali su ispraviti situaciju mjerama zabrane.
Poslije dolazi pismo iz 1668., koje su potpisali patrijarsi Pajzije od Aleksandrije, Makarije iz Antiohije i Iosaf iz Moskve. Pozivajući se na sv. Grgura Bogoslova, odlučili su ikonopisce podijeliti u 6 redova od vještih ikonopisca do šegrta. I samo kvalificirani slikari ikona smjeli su slikati ikone.
U kraljevskom dekretu Alekseja Mihajloviča iz 1669.rečeno je da je potrebno poznavati “veličinu u licima i kompozicijama”. Neprofesionalni umjetnici iskrivili su ikone crtama lica i proporcijama likova.
Ali ipak, glavnim nedostatkom narodnih ikona 17. stoljeća smatra se ne toliko njihova nesposobnost, koliko slova u starovjerskom znaku križa (dvoprsta), biskupskog blagoslova i pravopis imena Spasitelja Isusa s jednim slovom "i".
Ikone 17. stoljeća. Fotografija
Jedna od poznatih slika - Nikola Čudotvorac. Ova drevna ikona naslikana je iz poznate rezbarene skulpture koja prikazuje sveca s mačem u rukama. 1993.-1995. slika je obnovljena i otvoreni su donji slojevi boje. Danas se ikona Svetog Nikole Čudotvorca iz 17. stoljeća čuva u Možajsku u crkvi Silaska Svetoga Duha.
Još jedna ikona - "Spasitelj nerukotvoren" naslikao je 1658. godine Simon Ushakov, kojeg su odmah počeli kritizirati zbog nekarakteristične slike Krista. Međutim, kasnije je ova slika postala jedna od najpopularnijih u Rusiji. Sada se ova ikona čuva u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.
Ikone Majke Božje iz 17. stoljeća
Ovo je najsvjetlija slika u povijesti ikonopisa. Najpoznatiji primjer vezan uz ikone 16.-17. stoljeća je Počajevska ikona Majke Božje. Prvi put se spominje u analima 1559. godine, kada je plemkinja Goyskaya Anna dala ovu čudesnu sliku redovnicima Počajevske lavre Uznesenja, koja je spasila sveto mjesto od turske invazije 20.-23. srpnja 1675. godine. Ova ikona je još uvijek unutraManastir Pochaev u Ukrajini.
Kazanska ikona iz 17. stoljeća - najcjenjenija od strane Ruske pravoslavne crkve.
Sam patrijarh Germogen, koji je u to vrijeme bio ministar Gostinodvorske crkve u Kazanu, Jermolai je napisao da je nakon požara u Kazanu 1579., koji je izgorio veći dio grada, desetogodišnja djevojka Matrona sama se u snu ukazala samoj Majci Božjoj i naredila joj da iskopa ikonu iz pepela.
Matrona je stvarno pronašla ikonu na naznačenom mjestu. To se dogodilo 8. srpnja 1579. godine. Sada se svake godine ovaj dan slavi kao crkveni praznik Ruske Crkve. Naknadno je na ovom mjestu izgrađen manastir Bogorodice, a Matrona, koja je uzela monaško ime Mavra, postala je njegova prva monahinja.
Pod okriljem Kazanske ikone Požarski je uspio protjerati Poljake iz Moskve. Od tri čudesna popisa, samo je jedan sačuvan u naše vrijeme, a čuva se u Sankt Peterburgu, u Kazanskoj katedrali.
