Crkvena umjetnost uvelike se razlikuje od svjetovne. Prvo, obavlja nekoliko funkcija. Uostalom, osim što pruža estetsku komponentu, ima i kultnu ulogu. Kroz djela crkvene umjetnosti čovjek spoznaje božansko. Vrhuncem ove vrste umjetnosti smatraju se djela koja su podjednako utjelovila ova dva pravca.
Po razdobljima
U povijesti crkvene umjetnosti, razdoblje srednjeg vijeka je izvanredno. U tim mračnim vremenima počeo je njegov pravi procvat. Dobio je simboliku, jer se vjerovalo da samo simboli mogu u potpunosti prenijeti nešto božansko. Također, sve vrste crkvene umjetnosti bile su kanonske, odnosno uvijek su se uklapale u određene okvire. Na primjer, prilikom slikanja ikona, majstor je pažljivo slijedio ustaljene kanone.
Slike
Najvažnijim kanonom u ikonopisu smatralo se uzdizanje svete slike iznad svega zemaljskog. U ovoj vrsti crkvene umjetnosti zbog toga je bilo dosta statičnosti, zlatne pozadine, koja je naglašavala konvencionalnost radnje. Cijeli skup umjetničkih sredstava bio je usmjeren upravo na stvaranje takvihučinak.
Čak su i slike predmeta dane ne onako kako bi ih osoba vidjela, već kako bi ih vidjela božanska bit. Budući da se vjerovalo da se ne fokusira u određenoj točki, već da lebdi posvuda, objekti su prikazani u nekoliko projekcija. Također u crkvenoj umjetnosti vrijeme je prikazano u skladu s istim kanonima - s pozicije vječnosti.
Pregledi
Postoje mnoge varijante crkvene umjetnosti. Njegova se sinteza očitovala u crkvama. Te su bogomolje utjelovile kombinaciju slikarstva, primijenjene umjetnosti i glazbe. Svaka vrsta se proučava zasebno.
Razvoj kršćanske umjetnosti
Važno je uzeti u obzir da je prije pojave moderne crkvene umjetnosti uspjela proći više od jedne faze. Njihova promjena posljedica je različitih faza u kulturnom razvoju društva. Formiranje staroruske crkvene umjetnosti odvijalo se pod bizantskim utjecajem. Njegov razvoj počinje od trenutka kada je Vladimir donio kršćanstvo u Rusiju. U kulturi je to, zapravo, bila operacija transplantacije, jer do tog trenutka u zemlji nije bilo takve tradicije. Povučen je iz drugog društva i presađen u tijelo Rusije. Crkvena umjetnost Drevne Rusije počela se razvijati posuđivanjem već postojećih dobro osmišljenih spomenika, bogomolja i najbogatijih ideja.
Iz tog razloga, kršćanstvo je imalo nekoliko prednosti u odnosu na poganstvo. U usporedbi s veličanstvenim hramovima ruske crkvene umjetnosti, antički spomenici s oltarima izgubljeni su u estetskom smislu. U novije vrijemevladala je dominacija muha koje su uvijek pratile prinošenje žrtava. U novim hramovima, na suncu, kupole su blistale zlatom, svirale su boje murala, vjerska odjeća, glazba je zadivila ljude koji nisu navikli na takve stvari.
O usvajanju novog stila
Novi stil za Slavene odražavao je poseban svjetonazor, koji je odražavao kozmičku prirodu čovjeka, bezličnost. Čovjek i priroda nisu bili suprotstavljeni jedno drugome. Kultura i priroda bile su u skladu, a čovjek nije bio središnja figura.
Monumentalni historicizam
Ove su se ideje u potpunosti odrazile u stilu crkvene umjetnosti u Rusiji - monumentalnom historicizmu. Postalo je široko rasprostranjeno u X-XIII stoljeću. Iskustvo Bizanta preneseno je na svjetonazor barbarskog društva.
Vrijedi napomenuti da je u općem europskom romaničkom stilu, u skladu s kojim se ruska crkvena umjetnost razvijala sve do mongolsko-tatarskog jarma, osobnost također bila slabo izražena. Svaka građevina tog doba odražava pučko stvaralaštvo kroz prizmu kršćanskih ideja. Osoba se nastojala osjećati kao kulturni element, postići osjećaj integriteta.
Kada je Jaroslav Mudri došao na vlast, najveći ruski gradovi dobili su svoje katedrale Svete Sofije. Postavljeni su u Kijevu, Novgorodu, Polocku. Ruske majstore obučavali su grčki majstori.
U eri feudalne rascjepkanosti XII-XV stoljeća, lokalno plemstvo odabralo je nacionalne oblike. Zatim u likovnoj, arhitektonskoj, crkvenopjevačkoj umjetnosti, obilježje zaspecifične značajke lokaliteta. Ranije ujedinjena država je propala, a svaki njezin otok imao je svoje. To se odrazilo na umjetnost koja je sada postala raznolika.
U slikarstvu Vladimira i Novgoroda očituju se tradicije Bizanta - aristokracija linija, slika i nijansi. Često su na posao pozivani majstori iz Grčke. Arhitektura je bila pod utjecajem romaničke tradicije. Ponekad su njemački majstori ovdje ostavljali trag. Osim toga, niz najpoznatijih spomenika koji su preživjeli do danas - katedrala Uznesenja, katedrala Dmitrievsky - odražavali su utjecaj pogana. Ovdje se pojavljuju svete ptice, drvo, slika osobe ne dominira. Ovo je odraz mentaliteta čovjeka tog doba.
Ali u Novgorodu i Pskovu, u borbi između knezova i bojara, ovi pobjeđuju, za razliku od drugih ruskih gradova tog doba. I tu se hramovi u velikoj mjeri razlikuju od Vladimirskih. Ovdje su hramovi čučavi, boje su im svijetle. Životinje i ljudi utapaju se u ornamentima koje su narodni majstori toliko voljeli.
mongolsko-tatarski jaram
Ognjom i mačem prolazeći kroz Rusiju, mongolsko-tatarska plemena uništila su mnoge primjere umjetnosti tog vremena. Uništeni su čitavi gradovi sa svojim veličanstvenim građevinama i obrtnicima. Ogromna područja koja su nekada naseljavali Slaveni bila su prazna, dok su Poljska, Litva i Livonski red zauzeli zapadnoruske zemlje.
Kultura je blistala u Novgorodu i Vladimirsko-Suzdalskoj kneževini. Ali ovdje je umjetnost doživjela pravi pad. I tek od XIV stoljeća počinje njegov uspon, koji je tzvPrije ponovnog rođenja.
Bilo je to specifično socio-kulturno stanje u društvu koje se odrazilo na sve vrste umjetnosti. U to vrijeme u mentalitetu ljudi pojavile su se ideje o individualnosti, osobnosti, kreatori su počeli tražiti nešto novo. U Rusiji se počeo razvijati pod utjecajem Bizanta.
Tradicije novgorodske umjetnosti napao je Teofan Grk. Njegovi energični potezi, prostori i izraz imali su ogroman utjecaj na umjetnost tog vremena.
U isto vrijeme pojavio se nacionalni genij slikarstva - Andrej Rubljov. Humanističke ideje i mekoća linija odražavaju se u njegovim djelima. Smatraju se pravim remek-djelima svih vremena. Kombinirao je božansku bit i ljudske osobine u istim slikama.
Razdoblje uspona Moskve
U posljednjoj trećini 15. stoljeća dogodili su se događaji koji su označili početak nove etape u razvoju ruske kulture. Moskva je, podjarmivši suparnika Novgorod, postala središte ruskih kneževina. Počela je duga era monarhije. Centralizacija se odrazila i na svjetonazor i na razvoj pravoslavne crkvene umjetnosti.
Početak preporoda rezultirao je renesansom u Rusiji, slomljenom vladavinom Ivana Groznog. Svi oni koji su bili uključeni u reformske procese su poraženi. Mnoge osobe su pogubljene, prognane, mučene. U borbi između neposjednika, koji su se protivili crkvenoj imovini, i Josefita, koji su slijedili Josipa Volotskog, koji je zagovarao uniju države i crkve, pobjeđuju potonji.
Sloboda u monarhijskoj državipostaje sve manji. Njegovi pristaše - bojari, prinčevi - ginu u masovnim pogubljenjima. Dolazi do porobljavanja seljaštva, nestaju građanske slobode, pojavljuju se plemići koji su bili vjerni carevi sluge. Tada se u ruskoj povijesti pojavljuje model "gospodara i robova". Individualnost pada u okove države.
U hramovima
Procesi ovog razdoblja u potpunosti su se odrazili u crkvenoj umjetnosti. Hramovi su počeli izražavati ideje centralizacije, strogi su, naglašavaju novi državni stil. Kultura tih godina simbolizira pobjedu Moskve. To se jasno vidi u eksponatima Patrijaršijskog muzeja crkvene umjetnosti. Nestaju sve lokalne arhitektonske značajke, posvuda se mogu pratiti reference na katedralu Uznesenja u Moskvi.
Međutim, pojavljuju se i šatorske crkve. Odlikuje ih velika visina, bogatstvo ukrasa, osvjetljenje. Gotovo im u potpunosti nedostaju unutarnje slike.
U slikanju
Međutim, u likovnoj umjetnosti XV-XVI stoljeća očuvane su tradicije Rubljova. Upravo njega oponašaju najpoznatiji majstori tog doba. Sredinom stoljeća uočena je prekretnica u umjetničkoj kulturi: 1551. godine pojavila se katedrala Stoglavy. Počinje najstroži nadzor slikanja. Postavljaju se međukulturni odnosi "centar-pokrajina". U Moskvu se dovode najbolji majstori iz drugih zemalja. Slikanje upija sofisticiranost, bogatstvo nijansi, razradu detalja.
Novo vrijeme
Početkom 17. stoljeća dolazi New Age, kada tradicionalno društvo prolazi kroz najvažnijepromjene. To se događa zbog događaja u smutnom vremenu, brojnih vojnih operacija. Monarhija postaje apsolutna, oporbeni bojari s crkvom su podređeni strogoj vertikali vlasti. Zakonom Vijeća iz 1649. svi posjedi zemlje su porobljeni.
I na toj pozadini pokreću se procesi ljudske emancipacije koji su prirodni za cijeli svijet. Ali u Rusiji se to događa pod državnim ugnjetavanjem. Napuštajući vlast crkve, pojedinac se nalazi u još tvrđim rukama države. Prisutnost unutarnje individualizacije, u kombinaciji s potpunim nedostatkom prava, nedostatkom pravne slobode, čini karakteristike tajanstvene ruske duše.
Kulturu karakterizira sekularizacija koja se izražava u zemaljskosti motiva, dok se nebesko povlači u drugi plan. Rusi čak i sada gledaju u nebo zemaljskim očima.
Međutim, postoji trend demokratizacije u crkvenoj arhitekturi. Sakralni objekti pokazivali su više vanjskih ukrasa i uzoraka. Ali gradnja se više ne vrši u ime božanskog, već radi čovjeka. To objašnjava estetiku zgrada.
Crkveno slikarstvo također karakteriziraju promjene. Ovdje se pojavljuje sve više svjetovnih priča. Umjetnici pokušavaju slikati onako kako se to događa u životu. Povijest formiranja ruske državnosti također se ogleda u slikarstvu.
Naknadno je Rusko Carstvo počelo podizati spomenike koji simboliziraju njegovu moć. To se očitovalo u raskoši hramova, koji su upijali značajke svjetovne arhitekture.
UključenoTijekom 17. stoljeća došlo je do mnogih promjena u crkvenom životu. Izrada ikona provodi se pomno. Tijekom njihovog pisanja promatra se poštivanje kanona. U provincijama se dugi niz godina očuvao utjecaj predpetrinske tradicije.
Obilježja ruskog duhovnog života 19. stoljeća u potpunosti su se odrazila u arhitektonskom majstorstvu. Uglavnom se to može vidjeti u St. Ovdje su podignute zgrade koje su zasjenile ljepotu glavnog grada Moskve. Grad je rastao vrlo brzo, za razliku od drevne prijestolnice. Imao je jedno jedino značenje - trebao bi postati velika europska sila.
Godine 1748. podignut je poznati samostan Smolni. Građena je u baroknom stilu. Ali ovdje su utjelovljene mnoge iskonske ruske značajke. Samostan je izgrađen u zatvorenom obliku. Ćelije su bile raspoređene u obliku križa oko katedrale. Na uglovima kompozicije izgrađeni su hramovi s jednom kupolom. Istovremeno, ovdje je uočena simetrija, što nije bilo tipično za drevne ruske samostane.
U Moskvi tog doba također je dominirao barok i manifestirao se klasicizam. Zahvaljujući tome, grad je dobio i europska obilježja. Jedna od najljepših crkava tog doba je crkva sv. Klementa u Pjatničkoj ulici.
Zvonik Trojice-Sergijeve lavre postao je vrhunac arhitekture 18. stoljeća. Podignuta je u Moskvi 1740-1770.
Zasebno se razvija i crkveno pjevanje. U 17. stoljeću bio je pod značajnim utjecajem zapadnjačke tradicije. Do tog trenutka crkvenu glazbu predstavljalo je poljsko-kijevsko pjevanje. Njegovozapočeo u glavnom gradu Rusije, Alekseju Mihajloviču Najtišem. Kombinirao je inovacije i antičke motive. No već sredinom stoljeća u kapelu Sankt Peterburga ušli su glazbenici iz Italije i Njemačke. Tada su unijeli obilježja europske pjevačke umjetnosti. Koncertne note jasno su se očitovale u crkvenom pjevanju. I samo su samostani i sela očuvali starinsko crkveno pjevanje. Neka djela iz tog doba preživjela su do danas.
O suvremenoj umjetnosti
Postoji stajalište da je suvremena ruska umjetnost u padu. Tako je bilo donedavno. Trenutno se gradnja vrlo aktivno razvija - u zemlji se gradi puno crkava.
Međutim, poznavatelji arhitekture primjećuju da u modernim crkvama postoji nezamisliva mješavina stilova. Dakle, ikonopis pod Vasnjecovim susjedstvu je s predpetrinskim rezbarijama i gradnjom u duhu crkve Ostankino.
Stručnjaci također kažu da su moderni arhitekti opsjednuti vanjskim sadržajem crkava, koji više ne izražavaju božansku prirodu koju su prvobitno trebali odražavati.
Trenutno se u crkvama, primjerice, sastavljaju kupole Sv. Vasilija sa zvonikom Rođenja na Putinki. Kopije ne nadmašuju originale. Često je zadatak jednostavno ponoviti već podignutu zgradu, a to također ne pridonosi razvoju arhitektonske misli u zemlji. Postoji tendencija da arhitekt slijedi primjer kupaca koji postavljaju zahtjeve u skladu sa svojimvizija umjetnosti. A umjetnik, vidjevši da se umjesto kreativnosti ispostavlja da je riječ o rupi umjetnosti, ipak nastavlja s realizacijom projekta. Dakle, moderna arhitektonska crkvena umjetnost prolazi kroz teška vremena. Društvo ne doprinosi njegovom razvoju u budućnosti.
I stručnjaci u relevantnom području primjećuju ovaj trend, predviđajući njegov razvoj u budućnosti. No, pokušaji da se ovo područje oživi kontinuirano se rade. I moguće je da će to u budućnosti dati svoje opipljive rezultate, te će doći do svojevrsnog oživljavanja crkvene umjetnosti u zemlji.
